ùnlọ́ 

Es ist unter vielen Namen bekannt: ẹ̀fún, nzu, orhue, Calaba-Kreide, ndom, ayilo, hyile, shile, ayilor, ferinkasa, agatawe, agátáwē, pèmba, mabele, mpemba, ebumba… Ein weißes Mineral, das aus der Erde gewonnen wird und in verschiedenen Kulturen ähnliche Funktionen erfüllt: Es sorgt für den Körper, nährt den Geist und öffnet die Kommunikation mit dem Unsichtbaren. Dieses Element, das in Berlin in Afro-Shops und auf informellen Märkten zu finden ist, stammt aus verschiedenen Ländern, deren Namen nicht mehr dieselben sind wie früher, da sie durch die koloniale Kartografie geteilt wurden. Hier werden sie wieder zusammengeführt. Ihre Unterschiede werden zerrieben, zerstoßen und langsam zu einem einzigen feinen Pulver aufgelöst; eine vorübergehende Verbundenheit aus vielen Böden. Mit diesem Staub werden Linien auf den Boden gezogen. So werden Linien, die einst Trennung markierten, zu Linien, die weicher werden, sich auflösen und das, was zerbrochen war, wieder in Beziehung zueinander bringen. 

Die Aktivierung entfaltet sich im Laufe der Zeit. Während das Mahlen und Zeichnen stattfindet, können die Besucher:innen über die Linien laufen und den Staub verteilen und verwischen. Die Fußspuren werden Teil des Werks, Teil des Auflösens und Neugestaltens dieser Spuren.

Ùnlọ́, ein Wort, das aus dem Yorùbá in die Erinnerung der Diaspora übernommen wurde, evoziert sowohl Bewegung als auch Befreiung. Den Akt des Gehens, den Akt des Lösens, des Aufhebens. Hier steht es für die Geste, die sich im Zentrum dieser Aktivierung befindet: ein stiller Gegenzauber, der Fragmente eines willkürlich aufgeteilten und neu zugewiesenen Gebiets einlädt, sich wiederzufinden, ohne den Faden zu zerreißen, der sie noch immer verbindet.

SUELEN CALONGA  ist eine brasilianische Künstlerin und Forscherin, die sich mit den Schnittstellen zwischen afrikanisch-diasporischer Erinnerung, materieller und immaterieller Kultur und epistemischer Gerechtigkeit beschäftigt. Ihre Praxis umfasst Performance, Installation, Schriftstellerei und audiovisuelle Medien und beschäftigt sich häufig mit der Politik der Abwesenheit, dem Wissen, das in der Stille steckt, und den spirituellen Technologien, die über Archive hinaus Bestand haben. Derzeit promoviert sie an der TU Berlin und untersucht afrikanisch-brasilianische Sammlungen in deutschen ethnologischen Museen sowie die kolonialen Infrastrukturen, die deren Verbreitung, Auslöschung und Nachleben geprägt haben. Ihre künstlerische Arbeit beschäftigt sich häufig mit Klang, Gestik, Gemeinschaft und der Präsenz der Ahnen und aktiviert Räume, in denen das Sichtbare und das Unsichtbare aufeinandertreffen. Calonga hat Projekte in Brasilien, Europa und Afrika präsentiert und dabei Langzeitforschungen zu Diaspora, Land und den subtilen Kräften, die Welten über Entfernungen hinweg verbinden, durchgeführt. 

VALENTINA DESIDERI  erkundet Kunstschaffen als eine Form des Studierens und Studieren als eine Form des Kunstschaffens. Sie ist Künstlerin und derzeit Forscherin am Centre for the Arts and the Political Imaginary (CAPIm) an der Royal Academy of the Arts & HDK-Valand in Schweden. Sie hat einen Doktortitel in Race, Gender, Sexuality and Social Justice (University of British Columbia, Vancouver), einen Master of Fine Art (Sandberg Institute, Amsterdam) und einen Bachelor of Arts in Tanztheater (Laban, London). Sie führt Fake Therapy und Political Therapy durch und ist eine der Mitorganisatorinnen des Performing Arts Forum in Nordfrankreich. Sie arbeitet seit langem mit Stefano Harney zusammen, entwickelt Poethical Readings, den Sensing Salon und jetzt Reading with Echo mit Denise Ferreira da Silva, neben vielen anderen Kooperationen.

Denise Ferreira da Silva  ist Wissenschaftlerin und Künstlerin und hat derzeit die Samuel-Rudin-Professur für Geisteswissenschaften am Institut für Spanisch und Portugiesisch der New York University inne. Sie ist Autorin von Toward a Global Idea of Race (2007), Unpayable Debt (2022) und La Deuda Impagable (2023) sowie Mitherausgeberin von Race, Empire, and The Crisis of the Subprime (2013). Zu ihren künstlerischen Arbeiten zählen die Filme Serpent Rain (2026), Soot Breath/Corpus Infinitum (2020), Four Waters/Deep Implicancy (2022) und Ancestral Clouds/Ancestral Claims (2023) (zusammen mit Arjuna Neuman) sowie Poethical Readings, Sensing Salon und Reading with Echo (zusammen mit Valentina Desideri).