Altes Wissen + neue Relevanz = Eine Gesellschaft, die Unterschiede Abwägt

Mit PARTY ALS METHODE denken und kommunizieren wir durch Tanz und Kollektivität. Die DJs des Abends sind unsere Priester und Priesterinnen einer Zeremonie, die sich in der Ordnung der Pluralität bewegen und uns auf eine gemeinsame Basis von Allianz und Widerstandskraft bringen, während sie uns in eine körperliche Katharsis führen. Im Rahmen des Projekts 4+3=1 wird die Nacht von DJs und Performern bestimmt, die als neue Vorfahren generationenübergreifende Verbindungen über Zeit, Raum, Geografie und Rhythmus hinweg herstellen: wo altes Wissen neue Relevanz erhält. 

Um 21:00, ein Performance-Konzept von Kewin Bonono eröffnet die Nacht mit einem Auftakt von Poesie und Körper als Ritual, mit einem zum ersten Mal aufgeführten Stück in Zusammenarbeit mit Eric Peter und 'O'.

Um 21:30 Uhr folgen DJ-Sets: Den Anfang macht Maryisonacid, die uns mit elektronischen und psychedelischen Schwingungen auf eine Reise durch Afro- und kosmische Rhythmen mitnimmt.

Um 23:30 Uhr folgt Jewel mit düsterer Elektronik, die sich zwischen Elektro & Techno Dance/Club, Ragga Jungle & DnB bewegt und zwischen 140-150 & 170-180bpm liegt.

Um 1:30 beschließt Cali Rose den Abend, indem Energien der lateinamerikanischen Vorfahren durch elektronische Beats kanalisiert werden.


Brut (screaming quietly) by Kewin Bonono

This performance project takes as its object of examination the double-bind of expression that a certain group of people and outsiders face: staying true to their inner voice while simultaneously modulating that voice into something recognisable or inoffensive to their often hostile social environments. This is the dilemma of those who, on the one hand, are encouraged or compelled to be authentic, but whose authenticity is always remarked upon or disciplined by complaints of being too loud, too unrecognisable, too much. With limited political power, those who must use their unique voice(s) to survive, to stay sane, and to hear and find each other are told their timbre is too shrill for the crowd, their fashions too bright to fit in, their bodies too specific to completely belong. Sometimes this situation rises to the level of explicit confrontation; but usually, is subtle, covert, barely noticeable for the comfortable majorities to even ascertain. 
Building on the insights of countless artists and thinkers, this performance project helps the audience see the mundane ways culture, appearance, and language emerge on the battlefield of individual expression(s) confronting totalizing social control. We expose the lie that immediate perception of others could ever be innocent. Since perception is the bedrock of thought, our project will make explicit how mainstream thinking is actually, on the contrary, what queer theorist Judith Butler calls “non-thinking”. Our ultimate aim is to generate an aesthetic experience for the viewers which sensitizes them to the quiet screams of individuals forced to make their identities palatable, inoffensive, basic. It encourages solidarity with quiet screamers in particular, and human complexity more generally. As identities are turned into prisons and museums, our’s is a scream in the key of insubordination, defiance, and joyful riot against our unwanted curators and jailors. 

The quiet scream wants OUT. We offer a way, one among many.

Choreography and Concept  Kevin Bonono
Collaborators and co-performers 'O' and Eric Peter
Text Written by Kevin Bonono, edited by Christopher Sweetapple
Picture Alex Leali